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一个令人愉快的五楼画廊,专门展出画家Florine Stettheimer和志同道合的艺术家的作品。

了下:

参观新MoMA

扩建后的现代艺术博物馆太大了,你可能需要GPS,你肯定需要一份零食

当我第一次看到新MoMA的时候,我发了一条推文:“让你自己慢慢来。”在我到达的两个半小时后,我筋疲力尽,甚至没有时间去逛商店。正如咨询台营销兼职的漂亮年轻女士所说,新的现代艺术博物馆现在正由大都会博物馆或卢浮宫订购。你要是想在一天内做完这一切,那就太愚蠢了。你得换个角度考虑。

通常,当一座新博物馆开馆时,建筑评论家会报道整个建筑,而艺术评论家则会报道展品。这适用于有边界的建筑。但新的MoMA不是一个静态的物体,也不是一个固体;它就像一条九头蛇,蜿蜒在西53街银色和黑色幕墙的永恒队列后面,在宏伟而柔和的外观后面,蜿蜒向上,分成西、北、南三股。

自从谷口吉夫(Yoshio Taniguchi) 2004年的扩建造成了许多流通和层级问题以来,“宏伟而平和的美好”一直是我对MoMA的描述。最近一批建筑师——Diller Scofidio + Renfro和Gensler——花了4.5亿美元和4.7万平方英尺聘请他们来解决这些问题。(博物馆现在的总面积为16.5万平方英尺。)Taniguchi认为最小的细节和最大的空间是增加博物馆建筑收藏的宏伟的方式,他从Philip Johnson 1953年的雕塑花园中得到启发。但他的大姿态,尤其是四层白色中庭,在最初的冲击之后,似乎显得平淡无奇。尽管空间是曼哈顿的终极奢侈品,但这个体量却让人感觉很廉价。

MoMA加倍注重细节和暗褐色材料,但博物馆还没有蠢到要求新建筑师设计更大的空间。相反,他们被要求解决一个交通问题:如何让每年280万名游客通过展览馆,而不出现阻塞点、排队、困惑和失望。因此,九头蛇从一个似乎被强力洗过的大厅里冒出来,叉进一个又一个最热门的画廊和新的惊喜。新moma的力量——灵活性——来自艺术,而不是建筑。

从西53街到西54街的石砌大厅已经清理干净了所有可能的混乱。没有座位,没有桌子,没有亭子,没有海报。它被剥离了,但一个闪烁的枝形吊灯(委托,响应艺术作品菲利普Parreno).在媒体预览中,大厅感觉就像天灾后的机场,或者是僵尸入侵前的机场,紧张但准备好迎接僵尸群。博物馆商店里有一个向日葵色的手提袋,上面引用了画家皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard)的话:“黄色越淡越好”,但建筑师们并没有听从他的建议。

白墙建筑的中庭。灰色的地板上摆放着雕塑作品,一些墙壁上布满了彩虹色的图案。
博物馆二楼的中庭由谷口吉夫(Yoshio Taniguchi)设计,Haegue Yang委托设计了一个新的装置。
黑色楼梯的近景。
叶片楼梯的细节由Diller Scofidio + Renfro和Gensler设计。

在13岁时被拆除的前民间艺术博物馆(Folk Art Museum),只留下了轮廓,在新博物馆西南端的一系列临时展览和表演画廊中被纪念。在开幕式上,位于被拆除的博物馆遗址上的二层通高的画廊里有一件作品,Sheela Gowda在建筑上狂妄的装置作品“Of All People”(2011).Tod Williams Billie Tsien建筑事务所的民间艺术博物馆被设计成一个宝盒,坚固的青铜合金面板立面,螺旋形楼梯和内置展示柜。这里曾经是一个复杂而复杂的空间——正是那种能让一趟漫长的博物馆之旅黯然失色的展示反差——现在变成了一个玻璃正面的盒子。这种复杂性是由艺术提供的,在这种情况下,艺术在发挥它的作用。墙与墙之间的距离看起来小得多,现在只有墙了。

我可以详细地告诉你那些美丽的时刻,比如主入口那顶重95000磅、37英尺长的钢顶篷。我可以告诉你博物馆西侧的新“刀片楼梯”,一个六英寸厚的钢刀片从屋顶结构上悬挂下来,支撑着六层楼高的悬臂台阶。或者是厚重的黑白大理石,让一楼的座位区和二楼的咖啡吧脱颖而出。但最好的情况是,你根本没有注意到这些英勇的姿态,而是让它们给你惊喜,成为你此刻需要的受欢迎的地方,让你休息的地方。

在一楼大厅的中点,一个四面板屏幕提供了一层一层的垂直目录,由电梯、南北和西排列。旋转的缩略图照片提供了对该层画廊的内容的一瞥,并指出需要哪个电梯到达它们。二楼的大中庭基本上被这种安排赋予了流通特权。在大都会这样的新古典主义博物馆里,中庭是流通的引擎。在20世纪80年代的现代艺术博物馆中,塞萨尔·佩里试图通过一组自动扶梯在一个像音乐学院一样的屋顶下.现在我们拥有的流通系统几乎没有什么魅力,大空间已经退化,毫无目的。你可以在博物馆里转来转去,根本不需要去那里。你需要的是一张地图,一部电梯和一张计划。

或者你可以让我做你的看门人。根据你的时间和心情,这里有五种不同类型的游客的五种行程。

有黑色雕塑和白色雕塑的画廊,墙上挂着五颜六色的艺术品。
四楼的画廊专门展出波普艺术,还有草间弥生1962年的作品积累。在安迪·沃霍尔家门前黄金玛丽莲梦露从同年开始。

旅游

游客可以在现代艺术博物馆呆上一整天,但她想确保自己不会错过任何重要的东西。对她来说,主要的楼层是五层,展示了博物馆从19世纪80年代到40年代的藏品,还有四层,是40年代到70年代的藏品。繁星闪烁的夜晚,布兰科西斯的森林,马蒂斯的个人画廊,所有的波普艺术。两层楼都布置成一个长长的、按时间顺序排列的画廊循环,从北面的电梯开始,所以如果你的目标是杰作,直接去那里吧。现代艺术博物馆的平面设计部门在最初的画廊外安装了大型的画廊序列地图。作为本世纪中叶所有作品的忠实追随者,我喜欢从第四章开始,迅速切入抽象表现主义。

如果你熟悉旧博物馆,当你在地板上绕圈时,你会有一种爱丽丝梦游仙境的感觉。这些画廊看起来几乎一样,但在物品之间有更多的空间,只是更多的房间。你继续前进,前进,前进,甚至在你的身体认为它必须转弯之后。厚重的钢框架门槛标志着谷口画廊与让·努维尔(Jean Nouvel)设计的53w53塔楼底部新空间之间的过渡。如果你从第54街那侧的墙壁后面看过去,你可以看到隐藏在现代艺术博物馆批准的直角后面的一些新维尔非直线结构。

这些窗户创造了一些可爱的时刻,比如野口勇的意外即使是蜈蚣(1952)在对面的一幢大楼里,一排排的小窗户都能看到。

一个女人走进一个门口,可以看到另一个画廊的入口。
一个从扩展到概念艺术画廊的门槛。

架构师

有些建筑迷只对建筑感兴趣。但其他人会为馆内展示的建筑数量而兴奋不已。

2016年,建筑和设计部宣布,在扩建期间和之后,将失去博物馆三层的专用空间数字咬牙切齿.翻修后的策展任务是将画廊推向多学科展示,将绘画、雕塑、摄影、电影和设计按时间顺序和主题融合在一起。

在新MoMA,建筑和设计并没有与其他艺术完全融合,而是交错在一起,在4层和5层的松散历史路径的7个画廊中分开。建筑与设计总策展人马蒂诺·斯蒂利(Martino Stierli)以及肖恩·安德森(Sean Anderson)、保拉·安东内利(Paola Antonelli)、巴里·伯格多尔(Barry Bergdoll)、朱丽叶·金钦(Juliet Kinchin)等策展人组织了个人画廊。这种安排的好处是,每个人都必须在这个过程中关注设计;它并没有被隔离在自己可跳过的空间里。缺点是,空间设计占用了相当普通的中型无窗白色画廊,需要大型的作品,加上一些精彩的电影选择,使人们在他们的轨道上停下来。

但是我停止了:在20世纪20年代,玛格丽特·舒特-利霍兹基的法兰克福厨房(1926-1927),在五楼名为“现代生活设计”(Design for Modern Life)的画廊展出;20世纪70年代,在二楼名为“建设公民”的画廊,欣赏乍得·弗雷德里希(Chad Freidrichs)的《普鲁特-伊戈的神话》(the Pruitt-Igoe Myth)的节选;而在20世纪50年代的辉煌组合中,则是一片碎片联合国秘书处蓝玻璃幕墙结合了雅克·塔蒂对幕墙生活的虚构颂歌,游戏时间

如果这些分散的片段听起来令人困惑,那么你不会错。找联合国facade-no小object-required 20分钟的追溯步骤,咨询与警卫和搜索互联网。(专业提示:MoMA的藏品网站上有所有展品的房间号。)我第一次参观时错过了“垂直城市”(The Vertical City)画廊,当另一位四处参观的建筑评论家向我提到它时,我想纠正自己的疏忽。他以为他知道它在博物馆的什么地方(西南方向),但记不起地板,因为所有的地板看起来都一样。我们最好的线索是,联合国是在1952年建成的,这意味着它一定在四楼的某个地方,但这并不是足够的信息。这表明设计画廊是为非专业人士安排的,被发现,而不是寻求……尽管建筑师应该善于阅读地图。

一个有黑色和红色墙壁和圆形雕塑作品的画廊空间。
在博物馆一楼的免费展厅里,有一个名为“能源”的设计展,展出了内里·奥克斯曼(Neri Oxman)和马苏德·哈桑尼(Massoud Hassani)的作品。

女权主义

在现代艺术博物馆展出的女性艺术家和彩色艺术家的数量大幅增加。有些女性艺术家处于有利位置——例如,当你在六楼从北边的电梯走下来时,你必须向她们鞠躬希拉·希克斯不朽的纤维柱一串彩虹般的线从天花板上盘旋而下——还有女性艺术家的身影,费斯·林格尔德(Faith Ringgold)在毕加索(Picasso)的画廊,阿尔玛·托马斯(Alma Thomas)在马蒂斯(Matisse)的画廊。在四楼一个专门陈列哈莱姆区艺术的郁郁不乐的画廊里,摄影师海伦·莱维特(Helen Levitt)在20世纪40年代拍摄的肖像照孩子们在玩耍面对雅各布·劳伦斯的迁移系列(1940 - 41)。

但也有一些展览展示了女性在历史上一直占据主导地位的领域——出于选择和需要——直到最近,这些领域一直被MoMA忽视。“走一条线”(Taking a Thread for a Walk)由朱丽叶·金钦(Juliet Kinchin)和安德鲁·加德纳(Andrew Gardner)策划,它接管了三楼以前的设计画廊,现在是一个有点偏僻的地方。但这个展览更好,专注和安静,更好地让眼睛更好地欣赏80年纺织创新的微妙编织。安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)早期在金属和塑料纤维方面的实验闪烁着可能性的光芒,而弗里德里希·福罗贝尔(Friedrich Froebel)的针织球形“礼物”——这位幼儿园的父亲认为孩子们可以拿的第一个玩具——是为了激发未来的创造力而设计的。

楼上的希拉·希克斯,还有高科技纺织品Neri Oxman可持续发展的交互式技术在一楼举办了一个名为“能源”的展览贝壳状Lina Bo Bardi椅子它与帕特里夏·菲尔普斯·德·西斯内罗斯(Patricia Phelps de Cisneros)从南美带来的艺术礼物一起展出,给人的感觉就像绕着“走一条线”(Taking a Thread for a Walk)旋转的卫星,为博物馆中相距遥远的各个部分提供了联系。

商店的俯视图,里面有很多桌子和摆满产品的架子。
从西53街的人行道上就可以看到面积近6000平方英尺的旗舰博物馆商店(Museum Store)。

窗口购物

如果你在中城有45分钟的时间,也可以免费参观MoMA。整个一楼,包括可以看到花园的大理石大厅、“能源”展览、大堂吊灯和近6000平方英尺的新博物馆商店,都可以免费试用。你甚至可以乘坐该商店的圆形玻璃电梯,这似乎是在向最初的地下设计商店普拉达Soho (Prada Soho)致敬。

通过一直延伸到人行道的透明玻璃,几乎可以看到这家新店。它完美风格的彩虹陶器更像是一个设计灯塔(至少对我这样的喜鹊来说),而不是引人注目的天篷。大厅里几乎所有东西都是无色的,这使得那些干草罐和米菲填充材料像珠宝一样闪闪发光。我考虑过买a)一个太阳能包b)一个可爱的机械猫库c)带有同心圆图案的新菜式,以象征我在博物馆里转来转去的日子。

万博提款真快购物和策展一起在现代艺术博物馆度过一段漫长而快乐的历史因此,在有限的时间和预算下,你可能会比浏览他们的书店,并真正接触到Chemex咖啡机更糟糕。

红色墙壁的画廊空间,白色表面上有艺术品。
“在艺术与生活的边界”,四楼的一个画廊,专门展出flux的作品。

的流浪者

在写这篇评论之前,我去过纽约现代艺术博物馆两次,因为我觉得在每一个画廊里走一走很重要。我从前门进去,向左转,然后闲逛。如果你有时间,如果你知道你可以下次再来,如果你想找到一个新的最爱,这就是你要做的。它应该让你感觉像是漂浮在艺术的河流上,让你在老朋友面前停下来,或者穿过房间走向一些闪闪发光的东西。

当你漫步的时候,很容易注意到这些画廊被涂上白色以外的颜色是多么令人愉快。这些星罗棋布的游戏往往有更具体的主题。502室,画着深梅,展示着早期的摄影和电影——精致的建筑细节,一棵雕塑般的树。407号房间是天鹅绒般的灰色,是为了纪念在博物馆工作的诗人弗兰克·奥哈拉(Frank O’hara),他在午餐时间写诗。艾米·希尔曼的艺术家选择画廊在516号房间,它被漆成白色,但安装方式却截然不同,藏品中很少有人看到的绘画、照片、雕塑和图形混合在u形的立管上。更多这样的干扰将使整个博物馆更清晰可辨。色彩的对比和显示的密度增加了一个小涡流的人的心理地图,所以房间的走廊不会感到无尽。

新博物馆里我最喜欢的东西是最小的一件。409室的“抽象镜头”(Abstract Lens)是一个展示战后摄影作品的小画廊,其中包括一张由废话松本-大师Edward Steichen的礼物这张照片的大部分是条纹,像op艺术画一样起伏,但最终你会看到帐篷杆支撑着条纹画布,底部有一排头部。画面亲密而生动,神秘而大胆。如果每个人都能从新MoMA的黄金堆中找到新的宝藏,博物馆就在做它的工作。

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