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包豪斯百年:短暂的学校永远地改变了设计

今天有11位设计领袖评估了它的影响

想想“包豪斯”,你会想到什么?几何形状?原色?大厅里到处都是时髦的现代椅子?所有这些都是有效的关联。

包豪斯学院由德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)于1919年创立,旨在将艺术、工艺和工业结合起来。因此,人们对包豪斯的普遍看法基本上是审美驱动和基于对象的(除非你马上想到无数后来巧妙地将包豪斯这个名字改为馒头销售的实体之一)包豪斯给狗狗日托中心命名鲍豪斯现代主义家庭观Wowhaus).

包豪斯在德国的三个地点,历时14年,培养了先锋画家、建筑师、纺织艺术家、家具制造商、平面设计师和其他不易归类的实验思想家。他们的作品为许多人定义了现代艺术和设计,甚至在包豪斯于1933年被纳粹党强行关闭之后。

但他们开拓性思维的实物产品,范围广泛,在某些情况下,广为人知,只描绘了包豪斯遗产的一层。

你如何定义一所被许多人视为挑战设计、艺术和建筑基础的运动的学校?在当今大众消费和世纪中期狂热的背景下,你如何审视它的“前卫”和乌托邦愿景的影响?

为了在包豪斯100岁生日之际了解它,科比德与来自不同创意学科的近十几位设计领袖进行了交谈,他们可以帮助我们清晰地表达我们有意识和无意识地体验标志性学校的持久影响。

从包豪斯改变设计的最重要方式到它在解决当今最大挑战中的价值,下面是他们要说的。

这些采访经过了浓缩和编辑。

你记得第一次见到包豪斯是什么时候?

封面设计,“包豪斯的舞台”,1925年,奥斯卡·施莱默。
华盖创意

芭芭拉·贝斯托,建筑师,该公司创始人贝斯特建筑我当时很年轻,大概10岁左右。我长大的地方Busch-Reisinger博物馆这里有László Moholy-Nagy创作的奇怪的(光雕塑),还有奥斯卡·施莱默(oscar Schlemmer)的画作。我特别喜欢保罗·克利的绘画和素描。

Michael Bierut,平面设计师,合伙人五角星形大一的时候,我开始对包豪斯有了一些想法。我清楚地记得我实习时的一个老板指着一幅密斯·凡·德罗的画巴塞罗那椅然后说,“你想要的是两把椅子和一张玻璃咖啡桌,在那张桌子上你必须有这本书。”他说的那本书就是名著麻省理工学院出版社关于包豪斯的报道,在我生命的大部分时间里,它定义了什么是遗产。

莫里斯·布拉克斯,蓝点我完全记得(德索包豪斯建筑)的一张照片,前景中垂直的“包豪斯”,建筑的长部分后退。我在大学艺术史101中第一次看到……教授们谈论的建筑体现了一种新的看待世界的方式。

Jay Osgerby设计师,理发师& Osgerby如果你和任何一个上过大学的英国人交谈,每个人都会说他们的基础年是真正成就他们的一年。在英国,基础教育是在高中毕业后、大学之前的一年,有时是两年,那时你会沉浸在各种有创意的学科中。18岁时,我在牛津大学(Oxford University)建立了一个艺术和设计相关学科的基础。他们借鉴了包豪斯学派的[课程]。我们做的第一件事就是研究约翰内斯·伊滕和色彩理论。然后我们做绘画,陶瓷,雕塑,服装设计,服装设计,工业设计。所有这些都是快速的,两到三周甚至是半学期的课程,在那里你可以真正了解这个话题。然后在学年结束时,你选择继续学习哪门课程以获得学位。

瓦西里椅,1925年,马塞尔·布劳耶。
Gamma Keystone通过Getty图像

Elizabeth Timme,建筑师,联合创始人拉马斯当我们(在南加州大学本科学习包豪斯)时,这就像呼吸了一口新鲜空气,因为我们突然谈到了格式塔(一种说整体大于各部分之和的理论)。作为一名学生,这是我第一次听到有人谈论知觉或现象学。这是第一次,它甚至暗示,有这种研究的东西,通过参与它作为一个人。

黄东平,建筑师,建筑事务所创始董事食物我确信我第一次知道它是在本科. ...我第一次真正受到它的影响是在看到一把椅子的时候。你甚至不必把它和包豪斯联系在一起。它现在已经无处不在了。你只要把它和,哦,这就是设计。

包豪斯的原则在你今天的作品中是如何体现的?

曲线中的三角形1927年,瓦西里·康定斯基。
UIG通过Getty Images

半巴内特,设计师、艺术家,也是黑人艺术家+设计师协会我经常在工艺和美术之间徘徊。我不想陷入一种媒介,甚至是一门学科。作为一名艺术家,我们在不断发展的理念——我希望能够探索尽可能多的媒介、学科和技术。每一个都让我以不同的方式向公众表达我的心声。

莫里斯空白:表达的意图,或不压抑的欲望,工业生产,生产过程中固有的东西。与客人点的)真正的好椅子,穿孔成为装饰品。他们是椅子的制造者。

黛比·米尔曼,作家,播客主持人设计问题对我来说,包豪斯最强烈的信条是,一个人生活中的一切都可以被精心设计,所有这些都可以结合在一起,创造出这种更高的灵性和意义。这就是我努力过我的生活的方式。信不信由你,这是我的信仰。

伊丽莎白Timme:如果你走进我们的办公室,我们有10个材料抽屉在底部我们有超过300桶彩色颜料,因为我们对颜色很着迷。我们研究它的方法直接受到了约瑟夫·阿尔伯斯和伊滕的启发,他们的代理人是. ...当我们工作的时候店面[与瓦茨社区工作室]店主出来第一次看到它,在每一个例子中,他们都被克服了,因为颜色有这样一种方式来提醒你的历史,你的价值观和你的背景。它既有心理上的,也有经验上的。如果我没有被教导格式塔,如果我没有读过阿尔伯斯的书,我就不会对颜色如此明确或有意色彩的相互作用

哈丽特·华莱士-琼斯,纺织设计师,联合创始人华莱士西维尔包豪斯在材料和形式上做了大量的练习。艾玛·休厄尔和我通过这种方式建立了这个不可思议的链接. ...我们在这些奇妙的原则上都有很好的基础:色彩理论,考虑比例,考虑如何划分一个矩形。我们的想法很像画家。

1950年8月,马萨诸塞州韦尔弗利特科德角布鲁尔小屋的外部视图。
生活图片集/盖蒂

你最喜欢的包豪斯设计是什么?

1923年魏玛包豪斯展览海报,Joost Schmidt。
华盖创意

巴里·伯格多尔,迈耶·夏皮罗艺术史和考古学教授,耶鲁大学本科研究主任哥伦比亚大学,现代艺术博物馆馆长,著有《包豪斯1919-1933:现代性工作坊我最喜欢的事情往往是我最后想的事情。因为我刚写完一本关于Marcel Breuer的书,所以我非常喜欢他的设计。我渴望有一套他的嵌套表.他的作品简单得令人难以置信,对关键理念的追求也令人难以置信。他所有钢管实验的关键思想是,他想弄清楚,他是否能让这种材料几乎像他在画它一样,看起来就像他从来没有从纸上拿过铅笔一样。

芭芭拉·贝斯特:布鲁尔氏漂亮的项目在科德角海岸,有彩色飞机。它们就像科德角的巴塞罗那展馆。

Michael五角设计:我记得已故的Tibor Kalman,一位我非常敬佩的平面设计师,曾经给我发过一份报告,他会说,“这些是平面设计的规则。”其中一条是,“永远不要堆叠类型”。这意味着,你永远不应该使用大写字母并将它们从上到下排列,就像你在填填填填纵横字谜的方块一样,因为字型不是按这种方式设计的。但蒂博会展示那张幻灯片,然后下一张幻灯片就是德索大楼的外部,上面有一个大的标志,B-A-U-H-A-U-S垂直堆叠。作为一名平面设计师,这张图片一方面是美丽经典平面设计的典范,另一方面也是一堂关于如何没有规则的课。你的任何规则都有可能被打破。

黛比·米尔曼:应该是László Moholy-Nagy的海报。版式是壮观的。他以一种全新的方式开启了平面设计。

Michael Rock,平面设计师,合作伙伴2x4一个我经常参考的图表是一个穿着西装的赫伯特·拜耳做的,但他没有头,只有一个大眼睛——一个穿着很讲究的眼睛。然后有一大堆屏幕都朝着他倾斜。这成为了20世纪非常重要的图表,因为如果你仔细想想,城市的正常质量需要你在空间中移动来寻找信息。但是这个新模型是一个固定在一个空间的眼球所有的信息都指向它。这就像是假设了一个新媒体环境,在这个环境中,信息会自动来到你身边,而不是你自己去导航。

谁是我们应该更多关注的无名包豪斯英雄?

地毯设计1927年,安妮·阿尔伯斯。
©Josef and Anni Albers基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约。图片:哈佛美术馆;©哈佛学院院长和院士。

巴里·伯格多尔:我们应该更加关注的人是汉内斯·迈耶。包豪斯的历史对我们来说,用美国的术语来说,是格罗皮乌斯写的,在某种程度上,是米斯写的。因此,他们正在写汉内斯·迈耶的订婚书。他在建筑、社会和科学研究方面的全部立场,我想人们会发现这更协调现在的很多职位都被不公平地削弱了。自从汉内斯·迈耶(Hannes Meyer)去那里后,苏联的情况肯定不是这样。在汉内斯·迈耶(Hannes Meyer)的领导下,包豪斯(Bauhaus)采取了更环保、更全面的方法。包豪斯(Bauhaus)更多地处理与身体有关的一切——身体和心理节奏当然,这与当今的挑战产生了共鸣。

芭芭拉·贝斯特:很多女性:Söre Popitz的图表;Anni Albers的纺织品设计;莉莉·赖克,他设计了密斯凡德罗所有的室内和家具,但却被严重低估了!

Michael五角设计:如果你看到约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的素描和前期工作,你就会意识到他在这些作品中注入了多么美好的思想。他还有一句耸人听闻的名言,“我画的是我在pumpernickel上涂黄油的方式。”安妮·阿尔伯斯在泰特美术馆的作品简直令人吃惊——它如此生动地展示了编织的不规则性,再加上颜色线的绝对精确性。她不像她应该的那样出名,而他也不像他应该的那样受人尊敬——或被人理解,因为人们很容易看到那份工作,却没有真正看到它背后的深度。

人类力学(Variete),摘自1925年《包豪斯的舞台》(Die Bühne im Bauhaus),LászlóMoholy Nagy。
华盖创意

黛比·米尔曼:我会毫无疑问地说László Moholy-Nagy。他从他的妻子露西亚那里学到了很多关于摄影的知识,所以我认为她绝对是这个领域的无名小辈. ...Lucia Moholy无疑是László生活中非常重要的一部分,但她没有像他那样受到那么多的关注,她非常积极地参与包豪斯和他的实践。

Michael岩:我真的被赫伯特·拜尔吸引住了。他的版式和照片内容真的很重要。拜耳在很多方面都很在行:他画了漂亮的图表,令人难以置信的字体,还做了排版作品。在我看来,他是最终的包豪斯主义者,在这个意义上,他确立了某些原则,并与他的工作保持一致,他能够跨平台使用这些原则。

包豪斯最典型的品质是什么?

卢西亚·莫霍利(照片),沃尔特·格罗皮乌斯(建筑),包豪斯大厦,德索,1926年。
©Lucia Moholy Estate/艺术家权利协会(ARS),纽约/VG Bild-Kunst,波恩。图片:哈佛美术馆;©哈佛学院院长和研究员。

马琳·巴内特:有目的的设计理念,为特定目的而设计,更多地考虑最终用途,如何使用这些产品和空间。

巴里·伯格多尔:我的观点很重要,我不太确定在花几年的时间研究一个项目之前我是否能做到这一点在现代艺术博物馆的包豪斯展览-包豪斯是一所学校。这不是一场运动。这不是一种风格。那是一所学校。这是第一次世界大战后最著名或最成功的实验艺术学校,它们想要打破这样的观念:如果你想成为一名艺术家,你就要复制伟大的事物,无论是自然、身体还是建筑秩序。相反,包豪斯试图找到一种方法,在这种方法中,形式的创造或任何创造都来自于某种内在心理冲动和对形式根本缺陷的理解的结合。

芭芭拉·贝斯特:这是一个母舰模型,许多艺术在同一个屋檐下相互交流,因此纺织品、工业设计、建筑、绘画都是相关的。我确实认为这就是现实中的世界,然而,在我们的当代,我们已经变得非常分裂和专业化,你失去了与彼此不经常接触的机会。

Michael五角设计:他们在设计学院一年级时有点尴尬。那个布鲁尔管椅拜耳的通用字母这些项目并不是精心设计的。它有一种严谨和清晰,但仍然是人文主义的。

杰伊·奥斯盖比:100年后的今天,我们很难用1920年或1922年的眼光来看待包豪斯的作品。因为包豪斯创造了我们的现代语言,几乎涵盖了从建筑到钢管家具的一切。我其实是坐在钢管椅上跟你说话!老实说,它可能来自包豪斯。想想这些事情在当时是多么的激进。

哈丽特·华莱士·琼斯:演奏那种绝对的比例节奏。这是关于黄金分割的问题以及在矩形内如何工作以及它是如何舒适和和谐的。对我来说,包豪斯的许多作品真正令人惊讶的是:你不知道它们为什么有用,但它们确实有用。

黄东平:我认为在世界范围内,这只是它的美学。这种风格几乎适用于任何环境,这意味着它很容易商品化,很容易买到。这就是为什么我认为包豪斯时代的所有工业设计产品都做得很好。它们就像现在设计的蓝筹股(版本)。我不认为这是一件好事。包豪斯在设计商品化过程中所扮演的角色,确实帮助人们对“设计”的理解进行了归类。

德索的包豪斯大厦。
图片联盟通过Getty Image

包豪斯改变设计最重要的方式是什么?

1926年大桥讽刺剧海报,奥斯卡·施莱默。
华盖创意

马琳·巴内特:艺术和工艺的结合。包豪斯所做的是:我们是一个整体,我们是创造者,这就是我们如何创造一个社区。目前,它开始回归,但有一段时间,它是如此独立。“多学科”这个词现在用得多了。

芭芭拉·贝斯特:这不仅仅是一所学校。在某种程度上,他们做了一个相当早期的品牌。它帮助整合了许多不同学科的现代主义的不同意见,并给予他们更大的发言权。

莫里斯空白:它通过工业生产提供并希望一种艺术表达,而不是袖手旁观,让事情尽可能地高效和平庸。

黛比·米尔曼:包豪斯改变了设计,真正引入了设计本身不是一门学科的概念。我想我们现在在现代品牌实践中看到了这一点。品牌是定位之旅的结果。这种定位是通过口头、视觉、经济、人类学和心理学来完成的。所有这些东西一起创造了品牌,或设计,这是一个非常原始的宗旨,最初在包豪斯被赋予生命。

伊丽莎白Timme:包豪斯开启了我们所有人关于设计价值的对话,并使之成为普通人的日常对话。在此之前,设计是一种归属于少数人或一系列沙龙或自己社区的艺术家的东西。图的诞生,正如包豪斯所使用的那样,是一种研究事物的工具,也是一种让更多的观众参与设计的方式。

哈丽特·华莱士·琼斯:我想这只会让事情变得更诚实。它让我们真正思考美学和材料。这一切都是关于真正地,真正地观察事物在空间和特定环境中如何工作。

包豪斯家族做得不好的是什么?

玛丽安·勃兰特的《照片蒙太奇》,1929年。
©艺术家权利协会(ARS),纽约。图片:哈佛美术馆;©哈佛学院院长和院士。

马琳·巴内特:如果我们说的是那段时间,现实是:在那段时间里有多少有色人种参与其中?世界的声音、代表和观点都没有出现。把各个学科结合在一起的想法很好,但是把所有的声音和在一起没有发生。

杰伊·奥斯盖比:不幸的是,包豪斯的问题在于,它最终所做的是为一个新的资产阶级创造新奇的东西,而不是为每个人创造伟大的东西。为每个人设计好的风气并没有真正起作用。你可以说,对这个理想的追求变成了金钱化,而不是理智化的追求。这是存在的关键之一对于我们这些设计师来说,无论是好的还是坏的,他们真正的意义在于推广更多的东西。

伊丽莎白Timme:当我看到伟大的建筑师在洛杉矶做项目的时候,有很多棋子,比如图书馆、博物馆或法院。(建筑师)没有让当地居民参与进来,他们不知道如何让街道参与进来,他们对建筑如何成为城市没有任何概念。我认为这是一个真正的副产品,因为我们把设计降级为一个对象的格式塔。建筑师没有任何关于如何与环境相关或参与的概念,因为我们一直在这种基于对象的真空中设计。这是一个悲伤的结果Bauhaus-if做了所有这些纯粹图和想法是学习和交流,但真正做的是确认一群白人男性建筑师在真空中,他们可以研究的东西,他们可以让一个完美的对象,然后他们可以出售的东西。

哈丽特·华莱士·琼斯:令我失望的是,它并不是完全平等的。这些女性创作了最令人惊叹的作品,但她们奋力拼搏,不得不奋力拼搏。他们基本上不被允许进入除纺织部门之外的任何其他部门。我一直认为,这所对当今艺术学校来说是如此具有开创性的令人惊叹的艺术学校会展示出一切都是平等的,而事实显然并非如此。

黄东平:我认为让它真正成功的同样的东西——美学方面——总是感觉有点狭隘。这句话之所以这么容易翻译,是因为包豪斯风格的定义非常明确。你一看到就知道了。它是一个非常畅销的设计对象。但它也让人们认为的设计非常有限如果它看起来不像那样,那它真的是设计吗?

由建筑师和新包浩斯乔治·弗雷德·凯克教授,1934年在伊利诺伊州芝加哥市举行的世纪进步国际博览会(或芝加哥世界博览会)上。房子的外部框架和玻璃墙受到包豪斯运动的影响。
华盖创意

我们今天接触到的最具包豪斯风格的产品是什么?

服装设计《包豪斯的舞台》(Die Bühne im包豪斯),1925年,奥斯卡·施莱默。
华盖创意

马琳·巴内特:我想到了Knoll,我想到了一般的家具,因为那是最容易被人们接受的。

芭芭拉·贝斯特:落地玻璃。

黛比·米尔曼:我在思考品牌如何渗透到我们生活的每一个部分。也许从民权运动和和平标志开始,然后是艾滋病彩带。它变得更自下而上,而不是自上而下。随着时间到了、#我和#BlackLivesMatter等事件的发生,人类正在利用品牌的宗旨,而不是为了利润,不是为了市场份额,不是为了货架展示,不是为了投资回报,而是为了推进他们自己关于世界应该是什么以及什么是正确和正义的想法。

伊丽莎白Timme:我个人的观点是格式塔。大多数人认为他们与之互动的事物有着内在的价值,他们认为某种事物有着整体性,比如一种象征性的整体或一种人工制品。比如iPhone、iPod或iPad。这是一个有组织的,全面的,完整的事情。

黄东平:iPhone。苹果给人的感觉就像新版的包豪斯(Bauhaus),它的美学、全球影响力和简约的本质。我想不出还有什么比iphone更能体现整体设计的了——你真的可以用它来做任何事情,它随时与你在一起,它触及你生活的方方面面。

设计师们现在面临的最紧迫的问题是什么?这所有着100年历史的学校的教学与解决这些问题相关吗?

1923年包豪斯展览海报,保罗·克利。
Corbis通过Getty Images

马琳·巴内特:现在最紧迫的是我们需要有不同的观点设计,而不是专注于试图同化我们认为好的设计。好的设计有很多种形式,它们都需要庆祝,但这还不够。如果我们只关注一个将要经历这项工作的特定群体,那么我们并没有真正解决为大众设计的问题。

巴里·伯格多尔:我不知道我们是否需要去包豪斯来应对当今的挑战。我不认为包豪斯可以想象的环境灾难使我们生活在现在,我们自己无法找到一个响应以任何方式足够的戏剧的气候变化、污染、我们破坏自己在这个星球上的可能性。

你可以回过头来看看包豪斯如何努力成为一名参与政治的设计师,因为参与政治的愿望和通过政党政治生存的愿望在包豪斯的历史上是非常重要的。我们担心我们所处的时代可能与上世纪30年代早期有很多相似之处,这导致了包豪斯的关闭。格罗皮乌斯、汉内斯·迈耶或密斯在主张左翼议程时很容易被指责为胆小怕事。这一直是包豪斯的核心理念,但在不断变化的政治气候中,尤其是在从1928年起迅速向右转变的气候中,这一制度面临着危险。

芭芭拉·贝斯特:我认为今天最紧迫的问题是如何创造大量被压缩的高质量住房,同时也创造真正强大的社区,而不是糟糕的人口仓库。人们热衷于现代主义的主要原因之一是为了更大的社会利益,改善每个人的生活,而不仅仅是富人。现在我们需要研究现代运动的全部原因——与每个人分享高质量生活的感觉,通过设计让每个人都能享受到高质量生活,这是我们更需要的。

莫里斯空白:我们今天面临的许多问题根源于技术和工业生产。(在包豪斯),人们担心这项新技术对建筑环境意味着什么,对工人意味着什么。也有人乐观地认为这是一个新的未来。我们在一个相似的地方。技术可以做很多事情(也许有一天我们可以3D打印房子或城市),但也有很多关于消费主义和生产过剩的担忧。对包豪斯来说,科技的不确定性既是一种恐惧,也是一种灵感。一百年后,我们仍然无法确定我们与科技的关系。

杰伊·奥斯盖比:包豪斯不仅关注意识形态和对梦想的知识追求;他们也是实际的人,他们自己创造物品。所以,也许这个信息是关于明智地选择,少买少消费,甚至可能更满足于创造我们自己的物品。在某种程度上,只是对我们消费的东西,我们设计的东西和生产的东西更聪明。

黄东平:最直接的一个是气候变化,尽管这是不可能的。我确实认为国际思维的想法,以一种可以大规模思考的方式思考的想法……如果不生产,那么肯定会大规模接受,就像大规模有效。这对我来说是巨大的。找到真正创造变化的方式而不需要巨大的费用,以非常可重复的方式e、 以尽可能多的人都能接受的方式。作为一种哲学,这仍然是非常相关的。

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